研討會成果(3)

2-1 文創產業的發展與創新-跨領域對話
2-2 傳播/資訊演化與創新
2-3 服務系統創新- Realization of Service Innovations
2-4 未來想像與創意人才培育-整體教育與政策創新
2-5 文創產業的發展與創新-創意城鄉
2-6 傳播/資訊演化與創新
2-7 未來想像與創意人才培育-高等教育創新
2-8 未來想像-創新選才機制-個案發表


【2-1文創產業的發展與創新】跨領域對話

文創產業─合作,才是關鍵
【王孟琦報導】「台灣單項人才培育夠多了,現在我們需要多元領域整合。」臺灣師範大學學務長林淑真一句話,點出台灣文化創意的教育現況。同時也邀請不同領域的實務專家,藉由經驗分享帶領大眾一窺台灣文創產業的發展。
  「但什麼是創意?」台師大設計系主任許和捷認為創意有三個層次,一開始看必定是獨一無二、吸引觀眾目光。但在驚訝之餘,觀眾思考這項作品是否有深層意涵。最後若這項作品實用,就達到創意最完善的境界。不過,師大表演藝術研究所教授白紀齡認為創意不易拿捏,「你領先太多就會很孤單,太少就會有很多人競爭。
  但即便藝術家創造處具有創意的作品,但對現今設計文化創意產業市場而言,與其他領域的專家合作才是當務之急。教育臺灣師範大學表演藝術研究所助理教授、同時也是全球最大數位藝術展onedotzero的亞洲區總監黃茂嘉認為,對創作而言,技術固然重要,但「如何說服別人相信自己的創作更重要。」他表示,過去也許能獨立創作,但現在創作必須與他人合作,創造出跨領域的藝術作品。
  白紀齡說,一開始和不同領域的人合作,會因為所「說的語言不同」,一定會有衝突。但他認為跨領域合作是有必要的,「像韋伯的歌劇魅影,因為他將音樂和戲劇結合,才能變成不朽的作品。」
  團隊合作不只重要,載具的改變對文創產業也有很大的影響。白紀齡說,不可諱言,由於網路下載盛行,現在除了陽光、空氣是免費,音樂也是其中之一。台灣過去能銷售至百萬張唱片,現在若能賣幾萬張已算幸運之事「之前上課,我只要問200個學生有沒有人願意花30元下載音樂,沒有一個人舉手。」師大表演藝術所教授何康國也說,現在不用買新的樂譜,只需一台平板電腦,既能修改樂譜又省錢、省時間。
  但何康國強調,在台灣即便藝術的智慧財產權不被重視、藝術家沒有好的平台可以發揮,他認為,培養自己厚實的能力才是最關鍵的事情。「你會想要花錢看伍佰的演唱會,但你不會想花錢去看一個人模仿伍佰。」白紀齡在旁笑著說。







【2-2傳播/資訊演化與創新】

運用科技引領創新 帶來全新的使用者經驗
【陳敬旻報導】政大傳院頂大計劃舉辦的創新研究國際學術研討會,122日接續展開。此次活動主題為「傳播資訊演化與創新」。研討會由政大新聞系張寶芳副教授擔任主持人,由政大數位內容學程的吳岱芸同學以及銘傳大學賴玉釵助理教授與來賓分享其研究成果。
  政大數位內容學程的吳岱芸同學,以其作品「蔬食搶救死亡海域」與來賓分享以共同敘事概念融入互動科技的研究成果。吳岱芸提到,隨著網路與科技的普及日漸提升,使用者之間的互動也隨之增加。因此在行銷溝通上,也逐漸轉移到以「消費者經驗」為中心。研究以「共同敘事」概念描述這種新型態的行銷溝通手法,將廣告主張融入敘事,並促使消費者實際參與。吳岱芸指出,畜牧業發達的沿海海域,多因嚴重污染而成為所謂的「死亡海域」。由此現象為研究的出發點,吳岱芸設計了一套互動裝置,透過手機掃描QR Code、連結Facebook登入遊戲,讓使用者透過照顧海裡小魚來體驗採用葷食或蔬食對生態產生的不同影響。使用者可以在遊戲中設定自己將進行蔬食的日期,並在遊戲之外,透過手機內建日曆功能提醒使用者採用蔬食的時間。吳岱芸表示,「透過互動式的遊戲體驗,可以引導人們將永續觀念落實在生活中。」
  在設計研究過程時,吳岱芸發現,當品牌把廣告主張植入開放的敘事結構中,最重要的是「把溝通的訊息簡化」,才能讓消費者在短時間內能快速理解品牌想傳達的意念。而故事的發展對參與者也必須有即時且明顯的影響,以使消費者確切感受到自己的行為會造成改變。吳岱芸也指出,數位科技的應用有助於故事的發展與經營,例如本遊戲中,利用手機連線社群網站(Facebook),除了能和使用者產生實際連結,也讓故事的進行更為即時,將使用者帶入電玩遊戲特有的沉浸體驗。
  現場來自輔仁大學的同學,則以身為素食者的個人經驗,建議手機遊戲應突破對使用者的單向提醒(紀錄茹素的時間),並利用科技進一步做到「雙向溝通」,藉由記錄使用者的日常飲食習慣,將使用者依不同涉入程度分類,並定期追蹤與回應,以確實達到行銷溝通的目的。張寶芳教授也建議吳岱芸同學,不要將「採用蔬食」做為研究的最終結論,而是將遊戲做為喚醒群眾意識的討論議題。
  研討會第二階段則由銘傳大學新聞系的賴玉釵助理教授,與來賓分享她對繪本《雨果的秘密》轉化為電影《雨果的冒險》的過程剖析。賴玉釵表示,同樣起因於科技進步,近年針對跨媒介敘事(transmedia narrative)的研究日漸興盛。以其研究對象為例,《雨果的秘密》原為一黑白故事繪本,而後被改編為3D動畫電影《雨果的冒險》,並出版了幕後製作紀錄書籍《電影雨果伙伴們》。賴玉釵希望透過對此個案的分析,進一步了解科技究竟提供什麼樣的特質,能夠把繪本轉化成動態的作品?同時,也深入剖析繪本的圖文結構,發掘其中有什麼樣的潛質可做跨媒介轉化,並將之與電影的影音結構做比較。
  賴玉釵點出,文學作品轉化成影視的機制包含了九要點:統合、選擇、重組、濃縮、加戲、放大、寓言化、轉譯,以及現實化。透過研究,她發現原著《雨果的秘密》雖然是無字的黑白繪本,但圖文結構卻和電影有相似的共同特質。繪本的連續圖像間有潛存線索,如同電影分鏡表,藉一致性和時序性建構故事內容的因果關係。以文學作品的「現實化」為例,電影版《雨果的冒險》在視覺元素外融入了聽覺元素,以此強化畫面之間的關聯性。賴玉釵舉例,原著故事背景設定在三零年代的巴黎,因此電影雖然採英語發音,卻特意模仿法語腔調;而電影配樂也特別找了法國民謠以帶出真實的時空感。另外,由於電影的目標群眾為兒童,電影中刻意融入寓言化的故事橋段,特別強調了某些在原著中並沒有深入刻劃的角色、並以3D拍攝手法呈現出景深與立體感以吸引兒童目光。
  對於這份研究,張寶芳教授評析到,現代人格外風靡媒介的力量,如同繪本《雨果的秘密》至電影《雨果的冒險》的轉化,每個時代都繪憧憬新媒介能帶來改變。因此她也希望賴玉釵能夠進一步拓展研究,比較更多的跨媒介敘事作品。

   


【2-3服務系統創新-Realization of Service Innavations】





【2-4未來想像與創意人才培育-整體教育與政策創新】









【2-5文創產業的發展與創新-創意城鄉】

  這個場次主要探討台灣文化產業結合城鄉發展所帶來的影響,其中多位發表者以宜蘭為例,研究當地文創特色、或是結合教育理念,強調遊戲式學習,認識當地文化、其中還有以對於台灣文創產業發展的經驗與思考為論文主軸,內容引起台下不少共鳴,最後問題討論時間場面相當熱絡。
  首先發表的是國立政治大學教育所的吳曉安,她的研究主題為遊戲式學習,結合宜蘭縣當地文創特色,設計出適合給所有對宜蘭有興趣的人玩的紙牌桌上遊戲,最初她以活動理論(Activity Theory)來分析文獻,再使用Gee&Prensky的遊戲式學習理論來設計整個遊戲,其中玩家有自行設計紙牌的空間,並融入當地著名景點如玉兔鉛筆觀光工廠、The Wall音樂展演空間,來促進玩家認識宜蘭當地文化,甚至達到寓教於樂的效果。
  另一位主題和宜蘭相關的是政大企管研究所博士候選人陳劭寰,他以宜蘭四季節慶為例,如春季有「綠色博覽會」、夏季有「國際童玩藝術節」等,分析其創新策略,採取質性個案研究法來蒐集資料與分析,研究發現節慶創新與內容推陳出新、產業發展有關,而研討會主席吳靜吉教授也針對此論文給出建議:可深入研究宜蘭未來應如何創新,研究區域延伸至較小單位的村里,比較結果是否相符。
  談到社區總體營造,人們總是會和文創產業產生聯想,這就是中華民國表演藝術協會秘書長于國華所要探討的內容:他認為關於台灣的文創產業,總是被理解成文化產業和創意產業是兩條並行軌道互相區隔的,但事實上這兩者是可以經由「軟創新」這個概念結合,甚至文化產業可當作創意產業的素材、創意產業可為文化產業開拓產值,共同累積創意經濟的財富,未來展望則希望文創產業可以融合在地智慧、開發當地特色文創產品,達到社區營造及文化提升的雙重效益。
  「對於一個城鄉想像,是必須要離開後才會有所反省與體悟。」政大公企中心研究諮詢組組長邱于芸如此說道。因為認識吳靜吉教授,促使她離開住了二十年的英國,回來台灣,因此對於故鄉有著特別的情感,她認為每座城市都是建構的,因此城鄉品牌就必須著重地方故事與挖掘傳統、使其跟當地民眾形成共同記憶,產生共感性與歸屬感,至於傳奇更是不可或缺,必須以人為出發點做考量,這個城鄉才能發展出特殊意義及永續維持。






【2-6傳播/資訊演化與創新】


專家談開放式創新 剖析傳媒現今與未來
【蔡佳提報導】在數位匯流的傳播環境裡產業有怎樣的變化,政治大學頂大計畫團隊於122日召開創新研究國際研討會,對此議題展開討論。聯合報新媒體中心陳景威發表「網誌的再發明:從勢單力孤到乾坤借法」政大科管所蕭瑞麟、歐素華、楊純芳發表「開放式創新:傳統報業的挑戰與回應」研究成果,由校內外師生討論與回應。
  陳景威分享,研究緣起於2006年以來許多電視台、新聞報紙面臨到廣告逐漸流失的困境,單槍匹馬的「個人媒體」卻能在資源有限的情況下創造高閱覽率,促使他著手分析消費心得部落格、恐怖心得部落格、美式動漫翻譯個案的成功因素。
  陳景威發現「外部資源運用」、「平台調適與重組」、「社群互動」是三個部落格的共通特性。整合並拍賣消費後的贈品資源排列重組舊新聞不以權威自居讓讀者自由發表評論等經營方式,都能匯集部落格人氣。此外,部落客會以多種平台同步經營,讓網誌與facebookyoutubeBBS等不同平台搭配使用,發揮影音、聯絡、討論等不同功能的服務,充分應用網路資源連結的效益。
  「過去常說要成為求快求新的資訊速食者,我認為應該妥善整理資訊,成為資訊的緩食者。」陳景威認為,部落格經營者必須懂得運用巧思將「舊」的價值轉化成合適的新形式,並用更完整「慢」的創新來提升內容品質。他因此提出「集創力」的概念,認為懂得蒐集及整理資訊、穿針引線並引領閱聽人目光是部落格內容產出能夠穩定的重要能力。
  同樣體察到傳統報業面臨的挑戰,歐素華感慨地說:「過去我在當記者,從來不為五斗米折腰,可是現在的記者,卻必須為五斗米折腰。」面對新聞資訊、行動科技、媒體內容及記者工作實務都在變動的世代中,商業所得如何為傳統媒體注入能量,是她與團隊撰文的出發點。
  歐素華以開放式創新為根基,歸結出設計型開放、社會資本型開放、智財型開放、投資型開放以及社群型開放五個開放式的創新原則。她分享幾個成功案例,包括國家地理頻道、曜越科技、Peopo公民新聞平台等,說明其成功背後都有創新的操作值得效仿。建議傳統報業應該從內容、載體、商業模式三個面向進行創新。她指出,應用長期投資內容使報導更具深度,並善用公民獨角引發地域性的影響力,同時,也要思考智慧財產權的布局。她表示,轉換報業的商業邏輯和策略或能為報業覓得一條新的出路。
  銘傳大學新聞學系老師賴玉釵關心如何培育在地新聞採集者。歐素華回應,以公民新聞網為例,開設課程教導一般民眾學會文字、影音剪輯等編制新聞的方式,一方面能讓新聞素養向下扎根,一方面開班授課也能為主辦單位帶來收益。
  也有學生提問要如何讓新聞變好看?歐素華認為要回到了解讀者與使用者的行為脈絡。臧國仁也回應要從載體的角度來分析,他說明,不同載體說故事的方式不同,使用者的反應也不同。「如何讓內容找到最適合的載體是現今要突破的困境。」他說。 









【2-7未來想像與創意人才培育-高等教育創新】

【陳科寰報導】「創意」是許多七年級生特質,更是在職涯發光發熱的秘密武器。如何在大學培養創意人才,有賴創新教學。「創新研究國際學術研討會」122日邀請多所大學碩士生分享創意人才研究與素描、插畫等創新課程,幫助大學生發揮所長。

尊重七年級生創新特質 成就自主職涯
  「草莓族」已是七年級生代名詞,職場無限責任制、壓抑的工作環境,使七年級生不斷換工作,造成社會刻板印象。嘉義大學輔導與諮商系碩士生林琬真提出「創新」、「自尊」、「樂觀」等七年級生「夢想」特質,青年期盼在自由職場表達自我,發揮創新能力,進而成就生涯。她建議社會重視七年級生獨特性,並設法改善青年就業能力,輔導高等教育學生進入職場,將產生更多新興產業。在場的政大法律系學生,則發現身邊同學提到就業通常很悲觀,此類研究若提升至應用層面,將有所幫助。

藝術數位化 學生加強技法
  台灣各大學不斷精進新型教學,設計不同課程,欲激發新世代創意。景文科技大學文化產業與創新設計研究所副教授楊文灝主導「擴增實境技術」,數位化生活實境,運用至素描教學系統,提升教育層次,解決傳統藝術教育設備、時間、收納空間不足等問題。
  「擴增實境教學」利用電腦科技,創造擬真模型,學生在離開教室後仍可繼續繪圖。針對特殊媒材,新手在首次接觸素描時難上手,利用數位系統對照圖,學生可對照過去資料,更容易進入狀況。另外,數位紀錄影片持續捕捉老師繪畫的每瞬間,學生在家可反覆播放,訓練技法。根據研究結果,此類軟體有效輔助傳統素描教學,從傳統照片中解放資訊與畫面,並提升收納空間。

運用主題策略 插畫作品更豐富
  除了素描,活潑的插畫也可套用創新課程,產生更多豐富作品。元智大學資訊傳播系碩士生蔡筑婷與指導老師,共同研究傳統插畫創作與運用主題策略創作的差異,發現主題策略影響創意思考。插畫家多手繪或電腦繪圖,有時結合兩種畫法,增加創作風格。因此,他們設計手繪與電腦繪圖共同創作課程,運用「創造思考」策略增加插畫效果。
  配合創造思考,老師設計不同主題。首先以合成方式,請學生在插圖中結合人類與動物。再請同學聯想故事情節,製作拉頁書。最後採「假如問題策略」,請學生幻想虛擬的窩,以橡膠版刻畫,電腦填色,跳脫傳統技術。經過測試,合成方式幫助創意思考,增加自由度,撇開精緻技巧,作品更豐富。拉頁故事書的內容也從平鋪直敘,變得驚奇。
  蔡筑婷表示,學生認為主題策略創作有趣,從電影、書籍或生活中找靈感,甚至在作品中放入社會時事,達成意想不到的效果。她期望未來台灣能整理完善技法,多設計創意思考主題策略的課程,增進新生代插畫學習者興趣與多元作品。






【2-8未來想像-創新選才機制】個案發表


  政治大學121日至2日舉辦創新研究國際學術研討會,其中「未來想像與創意人才培育-整體教育與政策創新」論文發表會,匯集教育界與未來想像的研究者,對未來想像的指標、系統性思考及實踐方面提出了很多見解與研究。
  教育部顧問室未來想像與創意人才培育計畫博士後研究員方雅慧,以高雄五所學校的社大工作者共學案例分析,提出了「以未來想像思考作為教學意識的成人公民教育實踐」論文。方雅惠表示未來想像包括四個階段──探索未來、想像未來、選擇未來及創建未來,「除了促進未來思考,希望透過教育參與的歷程,讓參與者看見更多未來不同可能的圖像,甚至去評估自己最期待的未來。」
  方雅惠表示,從終身學習的脈絡中可以發現,公民參與及實踐是成人學習重要的一環。她指出,社區大學以在地層次及整合的社會層次而言,是公民行動累積的基礎,而未來想像思考融入成人公民教育的做法,便顯得相當重要。
  政大教育所碩士生陳伊瑩提出「整合系統思考與未來想像課程之評量工具建構應用」論文,以四個面向和六個系統思考層面,探討如何具體實踐孩童的豐沛想像力。她並提出「槓桿解」的觀念,意指尋求根本解決問題的方法,是系統思考的重要概念。陳伊瑩藉由實測指出,透過系統思考與未來想像課程,學生會改變原有思考模式,並且評估未來變化的趨勢,並提出行動方案與根本解;且學生可以觀察從過去到現在的演變,並落實在未來行動計畫當中。
  臺灣師範大學特殊教育系教授潘裕豐建議,研究可以更精細,例如給予學生基礎資料判別趨勢,不致憑空想像。陳伊瑩則回應,在實測時有給予學生評估未來想像的參考資料數據,供學生判別。
  政大教育所博士生陳玉樺則以「未來想像內涵與評量指標之建構」為題,用問卷蒐集專家學者對於指標的意見,來回修改、增列指標,與專家形成共識。她指出,未來想像內涵應囊括探索未來、創建未來、想像未來及選擇未來,四大面向相互重疊。她也認為,將批判思考及價值分析納入選擇未來的層面,可豐富未來思考內涵,讓個人可以選擇自己偏好的未來。專家曾反映未來思考不一定全部美好,陳玉樺說,站在教育工作者的立場,仍希望在教學時導引學生往美好的方向努力,最後與專家學者達成共識。